« Nana, c’est une femme toute simple qui a eu si peur que son fils ne trouve pas sa voie parce qu’elle l’avait trop laissé rêver. Elle s’inquiète de l’avenir de son garçon qu’elle aurait bien voulu voir « casé » avant de partir. Elle arrive prématurément au terme de sa vie et elle sent le besoin de parler à son fils écrivain. Elle lui offre ainsi le précieux héritage de ses réflexions sur l’existence. Elle a un impitoyable sens de l’humour et de l’exagération qui leur permettent, à tous deux, de dédramatiser les situations quotidiennes de la vie en les dramatisant jusqu’à l’absurde.

J’ai joué plus de 165 personnages sur les scènes de nombreux théâtres au Canada. En presque 40 ans de carrière, c’est l’un de mes rôles préférés. Cette pièce concerne tout le monde, parce que même si on n’a pas tous eu des enfants, on a tous une mère. Si on me condamnait à jouer ce rôle-là pour le reste de mes jours,
je me sentirais couronnée. »

Cette pièce, à saveur autobiographique, se veut un hommage de l’auteur à sa mère, sa première inspiratrice. Alliant humour et intensité, Tremblay nous offre un aperçu de différents moments de leur vie commune. Du rire aux larmes, impudique et le verbe haut, le dialogue entre Nana et le narrateur évoque les disputes et les réconciliations.

Écrivain aussi populaire que prolifique, MICHEL TREMBLAY est l’un des piliers de la littérature québécoise. Reconnu comme dramaturge depuis les années 1960, il a aussi fait ses preuves en tant que romancier, scénariste, traducteur et adaptateur. Il est le premier dramaturge d'ici à être reconnu internationalement et plusieurs de ses pièces ont été montées aux quatre coins du monde. Avec un style très personnel et intimiste, Michel Tremblay donne la parole à des personnages colorés, parfois marginaux, mais toujours attachants. À ce jour, il a reçu plus d’une cinquantaine de prix et plusieurs distinctions, dont celles d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France et de Chevalier de l'Ordre National du Québec. En 1999, il obtient le Prix du Gouverneur général.

En tant que metteure en scène, elle a entre autres dirigé les spectacles Deux sur une balançoire (Masque de la production Régions) et L'été dernier à Golden Pound pour le Théâtre les gens d'en bas ainsi qu’Inventaires, Cendres de cailloux et Celle-là au Théâtre Espace GO.

Au théâtre, elle était éblouissante dans Danser à Lughnasa, une coproduction du Théâtre les gens d’en bas et du TNM (2003) qui lui a valu une nomination pour le masque de l’interprétation féminine ainsi que dans Blue Hart (Espace Go), Les Reines (Ubu Théâtre et CNA), Au cœur de la rose (Théâtre du Rideau Vert), Le petit Köchel (Théâtre Ubu et le Festival d'Avignon), Jacques et son maître (Théâtre Les gens d'en bas - CNA). À la télévision, elle était de la distribution de la série Bouscotte, Vice caché, Un monde à part (SRC) et Histoire de famille (Télé-Québec). Au cinéma, elle a joué dans Histoire de Famille (Michel Poulette) Le Party (Pierre Falardeau), L’escorte (D. Langlois) et Montréal vu par…(Léa Pool).

Cet été, Louise Laprade a signé la mise en scène de la pièce Des fraises en janvier d'Évelyne de la Chenelière présentée et produite par le Théâtre les gens d'en bas.