Sur la photo : Melissa Iguer

La version qui n’intéresse personne

Informations importantes

D’après le roman d’EMMANUELLE PIERROT
Adaptation théâtrale de MARIE-CLAUDE ST-LAURENT
Mise en scène de MARIE-ÈVE MILOT
Une création du TRIDENT, du CENTRE DU THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI et du THÉÂTRE DE L’AFFAMÉE, en coproduction avec le THÉÂTRE DE L’ŒIL

 

La version qui n’intéresse personne est publiée aux Éditions Le Quartanier.

 

Ateliers créatifs Les Étincelles
Le dimanche 15 novembre 2026 – 15h
Le samedi 28 novembre 2026 – 16h

 

La version qui n’intéresse personne sera présenté au CENTRE DU THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI
du 15 septembre au 10 octobre 2026.


Synopsis

Elle aurait pu rester dans l’ombre, cette version-là, la sienne, celle qu’on n’a pas demandée. Celle qui déborde des cases, qui dérange la chronologie officielle, qui ne rentre pas dans le récit propre et consensuel que d’autres ont déjà écrit à sa place. Mais la voilà qui sort du silence. L’histoire de Sacha et Tom nous plonge au cœur d’une intimité explosive : la mémoire contre la mémoire, la parole contre le silence, l’individu contre la version collective des événements.

Ce qui semblait être un parcours ordinaire – une vie, une relation, une rupture, un deuil –  se révèle être un champ de mines où chaque souvenir cache une blessure, chaque silence une résistance. Sur scène, la langue est acérée, drôle et douloureuse à la fois, toujours précise comme un scalpel. Sacha n’est pas une victime, c’est quelqu’un qui refuse, enfin, de disparaître dans la version des autres.

Proposition

Le Théâtre de l’Affamée, formé de Marie-Ève Milot et de Marie-Claude St-Laurent, s’attaque pour une première fois à l’adaptation d’un roman, celui d’Emmanuelle Pierrot qui est déjà en voie de devenir une œuvre phare de notre patrimoine littéraire. En débusquant la toxicité d’une amitié homme-femme, elles révèlent que les rapports de pouvoir et la violence, quoique sourde et insidieuse, existent même au sein des relations qui nous sembleraient les plus authentiques. Avec la complicité du Théâtre de l’Œil et de son savoir-faire marionnettique, les créatrices mobilisent les ressources les plus artisanales du théâtre pour dépeindre le Yukon et la pléiade de personnages, aussi savoureux qu’abjects, qui gravitent autour de Sacha – celle qui rêvait d’un Klondike qui, à notre grand malheur, ne sera jamais atteint.

Il sera question de…
voyage initiatique, féminisme, théâtre marionnettique.


Distribution

Crédit photo : Hamza Abouelouafaa

Melissa Iguer

Sacha
Crédit photo : Alexandre Lirette

Karl Bobanovits

Tom
Crédit photo : Émilie Hébert

Gabriel Samson I

Kosmas
Crédit photo : Samuel Billington

Vincent Roy

Buddy et rôles multiples
Crédit photo : Guillaume Boucher

Daniel D’Amours

Rôles multiples
Crédit photo : Justine Latour

Ines Sirine Azaiez

Rôles multiples
Crédit photo : Rafael Alexandre

Lyraël Dauphin

Rôles multiples
Crédit photo : Maxyme G. Delisle

Catherine De Léan

Rôles multiples

Conception

  • Josianne Dulong-Savignac : Assistance à la mise en scène
  • Ariane Sauvé : Scénographie
  • Paul Chambers : Éclairages
  • Antoine Berthiaume : Musique
  • Julie Levesque : Costumes
  • Charlotte Castel : Accessoires
  • Ève-Lyne Dallaire : Conception marionnette

Biographies

Autrice

Emmanuelle Pierrot

Née en 1994, Emmanuelle Pierrot a grandi en banlieue de Montréal. La version qui n’intéresse personne, son premier roman, a remporté en 2024 le Prix littéraire des collégien·nes et le Prix des libraires du Québec, en plus d’être finaliste au prix littéraire France-Québec. Entre 2012 et 2020, elle a vécu à Dawson City au Yukon, à Vancouver et dans la vallée de l’Okanagan en Colombie-Britannique, à San Marcos au Texas, à Berkeley en Californie et à La Nouvelle-Orléans en Louisiane. Elle a travaillé comme poète de rue, femme de chambre, cueilleuse de pommes et guide touristique. Elle vit entre Montréal et Trois-Pistoles, dans le Bas-Saint-Laurent.

(source: Le Quartanier)


Adaptation

Marie-Claude St-Laurent

Marie-Claude St-Laurent est comédienne, dramaturge, scénariste et coach de jeu jeunesse. Avec Marie-Ève Milot, elle est codirectrice artistique de la compagnie féministe le Théâtre de l’Affamée depuis 2011 et codirectrice littéraire de la collection théâtre La Nef aux Éditions du remue-ménage depuis 2018. Comme comédienne, elle prend part à une quinzaine de pièces sur les scènes montréalaises et en tournée. Au petit écran, elle fait partie de la distribution de la populaire émission jeunesse Vrak la vie et plus récemment des séries Même pas morteMr. Big et Désobéir. Au cinéma, elle apparaît dans Au revoir Pluton et Paquet de troubles. Elle coécrit un documentaire indiscipliné, La Coalition de la Robe, avec Marie-Claude Garneau et Marie-Ève Milot, et neuf pièces de théâtre avec cette dernière, dont Débranchée/Unplugged, finaliste au Prix Louise-Lahaye en 2017, ainsi que Guérilla de l’ordinaire et Clandestines, toutes deux finalistes au prix Michel-Tremblay en 2019 et 2024. Elle collabore à l’étude menée par les chercheuses du RéQEF lors du Chantier féministe d’ESPACE GO en 2019. Comme scénariste, elle développe des projets télévisuels et travaille aux adaptations cinématographiques des pièces Sissi (Caramel Films) et Mama (Attraction) de Nathalie Doummar. La version qui n’intéresse personne d’Emmanuelle Pierrot est sa première adaptation théâtrale.

Metteure en scène

Marie-Ève Milot

Marie-Ève Milot est comédienne, metteuse en scène, autrice et éditrice de théâtre. À titre d’interprète, elle a participé à plus d’une vingtaine de productions théâtrales, dont Les barbelés d’Annick Lefebvre, Les filles du Saint-Laurent de Rébecca Déraspe (en collaboration avec Annick Lefebvre) et Pétrole de François Archambault. À la télévision, elle a tenu une dizaine de rôles dans diverses séries, notamment Les pays d’en haut et 5e rang. Elle fait également partie de la distribution de Bienvenue à Kingston-Falls de Robin Aubert. Codirectrice artistique du Théâtre de l’Affamée avec Marie‑Claude St‑Laurent, elles ont coécrit plusieurs pièces, dont Débranchée/Unplugged (finaliste au Prix Louise-LaHaye en 2017), Chienne(s)Guérilla de l’ordinaire (finaliste au Prix Michel-Tremblay en 2019), Sappho et Clandestines (finaliste au prix Michel-Tremblay en 2023). À la mise en scène, elle a dirigé les quatre dernières créations du Théâtre de l’Affamée, ainsi que Sissi de Nathalie Doummar (Théâtre La Licorne, 2019), Mama de Nathalie Doummar (Duceppe, 2022), Chokola de Phara Thibault (Théâtre La Licorne, 2023), Docteure de Robert Icke (Duceppe, 2023), Faire la mort de Krystel Descary (Espace GO, 2024), Helgi de Tyrfingur Tyrfingsson (Théâtre de Quat’Sous, 2025), Rue Duplessis – ma petite noirceur de Jean‑Philippe Pleau (Duceppe, 2025) et Rhinocéros de Eugène Ionesco (Théâtre Denise-Pelletier, 2025). Elle a également assuré la mise en scène du spectacle hommage à Daniel Bélanger pour le Cirque du Soleil en 2025 et le spectacle hommage à Jean Leloup, Paradis Perdus, à l’été 2026.
Depuis 2019, elle occupe la direction littéraire de La Nef, la collection de théâtre féministe des Éditions du remue-ménage. Membre du comité directeur du premier Chantier féministe d’Espace GO, elle a collaboré à l’étude menée par les chercheuses du Réseau québécois en études féministes (RéQEF) sur la place des femmes en théâtre et a participé à la création du Prix Jovette-Marchessault, qui souligne la contribution des femmes artistes en théâtre.

Théâtre de l'Affamée

Les Affamé·es s’investissent à (re)créer et à faire (re)vivre une culture des femmes en mettant en lumière leurs expériences dans les sphères privées, sociales, politique et artistique. C’est par une analyse féministe intersectionnelle des sujets et du processus créateur qu’elles affirment leur engagement.
Fondé en 2011 par le duo de créatrices Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent, le Théâtre de l’Affamée produit son premier spectacle en 2012, Cour à scrap – Portrait d’une famille reconstituée, à la salle intime du théâtre Prospero où leur toute première création Walk-in ou se marcher dedans avait été présentée en auto-géré en 2009 après avoir remporté le prix du meilleur texte francophone du Festival Fringe. En 2013, elles développent avec Marie-Claude Garneau une conférence-performance présentée dans différents événements féministes, publiée sous la forme d’un documentaire indiscipliné, La Coalition de la Robe, aux Éditions du Remue-Ménage en 2017.  Invitées par Jacques Piperni, elles créent Débranchée/Unplugged (finaliste au prix Louise-Lahaye en 2017) qui tourne à travers le Québec jusqu’en 2025. En 2018 et 2019, elles sont les artistes en résidences à la salle Jean-Claude Germain du CTD’A où sont créées Chienne(s) et Guérilla de l’ordinaire (finaliste au prix Michel-Tremblay en 2019).  La même année, elles militent activement auprès des Femmes pour l’Équité en Théâtre. En 2018, elles réactivent avec Marie-Claude Garneau la collection de théâtre féministe aux Éditions du remue-ménage en fondant La Nef dont elles assurent la direction littéraire. Membres du Comité Directeur du Chantier Féministe de l’Espace Go en 2019, elles sont collaboratrices à l’étude menée par les chercheuses du Réseau québécois en études féministes (RéQEF) et Marie-Ève Milot représente la compagnie en collaborant à la création du prix Jovette-Marchessault. En 2022, Sappho est présentée en coproduction au Théâtre de Quat’sous. En 2023, Clandestines est créée et coproduite avec le CTD’A à la salle Michelle-Rossignol. En 2026, le texte, finaliste au prix Michel-Tremblay et traduit en allemand par Sonja Finck et Frank Weigand, permet au duo d’autrices d’être nommé pour le prix de l’Auteur international à la 43e édition du Heidelberger Stückemarkt en Allemagne.

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